ما يمكن أن يتعلم كل رجل أعمال من والت ديزني

يمكننا جميعا أن نتعلم من والت ديزني ، رجل الأعمال.

تشتهر والت ديزني بإنتاج واحدة من أكثر العلامات التجارية شهرة في العالم ، ديزني ، ولكن القليل يعرف الكثير عن الرجل الذي يقف وراء المملكة السحرية ، ناهيك عن مئات الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة التي لا تعد ولا تحصى والأفلام التي لا نهاية لها تحمل اسمه .

كان والت ديزني ، وهو من المؤثرين وأصحاب المشاريع ذوي النفوذ في منتصف القرن العشرين ، من رسم أرنب (نعم ، أرنب) لتشغيل إمبراطورية بمليارات الدولارات.

سنوات والت ديزني المبكرة:

ولد ديزني في عام 1901 في شيكاغو وكان فنان متعطشا من سن مبكرة. في سن السادسة عشرة ، انضم إلى الصليب الأحمر وخدم في الحرب العالمية الأولى ، وكان يقود سيارة إسعاف قام بتخصيصها برسوماته الكاريكاتورية. عند عودته ، كان يعمل كرسام كاريكاتوري للإعلانات في مدينة كانزاس سيتي بولاية ميسوري ، لكن هذا سرعان ما توتر.

ثم قرر ديزني الانتقال إلى كاليفورنيا ، حيث بدأ العمل مع أخيه روي. تناول والت الجوانب الإبداعية للشراكة ، بينما ركز روي على الأعمال والنهاية المالية. اقترض الأخوان ديزني القليل من المال ، وأقاموا استوديوًا في مرآب عمهم ، وأحدثوا بعض الضوضاء بسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية السوداء والبيضاء تضم أرنبًا اسمه أوزوالد ، والذي أنتجه لشركة يونيفرسال ستوديوز. عندما سأل والت الجميع Universal لرفع ، ومع ذلك ، فإنها رفضت. منذ أن احتفظ الاستوديو بحقوق الشخصية ، استقال ديزني من أوزوالد بعد عام 1928 ، على الرغم من استمرار السلسلة.

روح الريادة في والت ديزني:

عادت ديزني إلى لوحة الرسم ، حيث أنتجت كارتونًا صامتًا أطلق عليه اسم " الطائرة المجنونة" التي تضم شخصية جديدة تدعى ميكي ماوس. لكن ظهور الصوت غير كل شيء في هوليوود. للاستفادة من جنون "Talkies" ، تأخر Disney Crazy Plane Plane Crazy وأنتج بدلاً من ذلك رسم Mickey Mouse الثاني ، هذا الصوت.

كان Steamboat Willie ، الذي صدر في عام 1928 ، أول فيلم رسوم متحركة يعرض صوتًا متزامنًا. على الرغم من النجاح العالمي للفيلم ، لا يزال والت أند روي بحاجة إلى المال ، لذلك رخصوا صورة ميكي ماوس مقابل رسم قدره 300 دولار ، لاستخدامها على لوح من الورق يستهدف الأطفال.

أصبح ديزني مثبتا على استخدام أحدث التكنولوجيا لأفلامه. حصل على حقوق حصرية لاستخدام تكنيكولور في أفلام الرسوم المتحركة لمدة عامين ، وحاز على أول جائزة أكاديمية له في عام 1932 من أجل الرسوم المتحركة القصيرة للأزهار والأشجار ، والتي كانت أيضا أول رسوم متحركة بالألوان الكاملة.

وسيفوز بـ 26 جائزة أوسكار خلال مسيرته المهنية ، وهي أكبر عدد من الجوائز المقدمة لأي فرد. خلال السنوات القليلة التالية ، انضم جوفي ، ودونالد داك ، والعديد من الشخصيات البارزة الأخرى إلى ميكي. لكن ديزني يعتقد أن مستقبل الشركة كان في الأفلام الطويلة ، وأصدر سنو وايت والأقزام السبعة في عام 1937. وكان هذا أول فيلم رسوم متحركة بطول طويل يتم إنتاجه في تكنيكولور ، وتكلفته حوالي 1.5 مليون دولار ، لم يسمع من المبلغ في عصر الكساد الأمريكي.

نمو الشركة:

أدرك ديزني أن قوته كانت في تصميم القصة ، وليس في الواقع تحريك ، وبحلول الوقت الذي بنى فيه الأخوان استوديوًا في بربانك ، كاليفورنيا ، وظفوا أكثر من 1000 شخص ، بما في ذلك الرسوم المتحركة.

بناء على نجاح سنو وايت ، أفرجت ديزني بينوكيو وفانتازيا في عام 1940 ، ودامبو في عام 1941 ، وبامبي في عام 1942. وأصبحت جميع أغانيها بارزة مثل ديزني نمت رجل الأعمال إلى دوره كصاحب عمل.

لكن أواخر الثلاثينات وأوائل الأربعينيات كانت أوقاتاً عصيبة بالنسبة للشركات الأمريكية. نجح ديزني في اجتياز الكساد العظيم والحرب العالمية الثانية من خلال تكريس الكثير من استوديوه الجديد لإنتاج أفلام تثقيفية وصحية ودعائية لحكومة الولايات المتحدة. كما أنتجت أفلام كوميدية قصيرة تهدف إلى تعزيز الروح المعنوية الوطنية. لجمع المزيد من الأموال ، أخذت شركة ديزني عملياتها في عام 1940.

لم تنتج الشركة أي أفلام جديدة خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن في عام 1944 قامت بإعادة إصدار Snow White إلى المسارح ، مما أدى إلى تحقيق قدر كبير من الإيرادات في ذلك العام. هذا من شأنه أن يشرع في استراتيجية مشتركة لإعادة نشر الأفلام كل 10 سنوات ، وفي وقت لاحق تنظيم توافر أفلام ديزني على VHS و DVD.

جاء فيلم الرسوم المتحركة الكبير التالي في عام 1950 ، مع إطلاق سندريلا .

تنويع:

ومع نمو الشركة ، قامت ديزني بتنوع إنتاجها إلى ما وراء الرسوم المتحركة وأفلام الرسوم المتحركة. كانت Treasure Island ، التي تم إصدارها في عام 1950 ، أول أفلام الحركة الحية في الاستوديو ، وشكلت الشركة Buena Vista Distribution بعد بضع سنوات. مع شركة التوزيع الخاصة بها ، يمكن أن تستمر ديزني في إخراج الأفلام مع توفير كبير في تكاليف التوزيع. تبع ذلك ضربات حية مثل سويس فاميلي روبنسون عام 1960 وماري بوبينز في عام 1964.

ظهرت أول مرة في التلفزيون ديزني في نفس الوقت مع جزيرة الكنز ، مع ساعة واحدة في بلاد العجائب . ظهر نادي ميكي ماوس الشهير كمسلسل تلفزيوني في عام 1955.

ولكن كان برنامج تلفزيوني آخر بدأ في عام 1954 ، يسمى ديزني لاند ، أظهر أن لدى والت ديزني خطط أكبر للشركة. قبل بضع سنوات ، أنشأت ديزني WED Enterprises كشركة منفصلة وبدأت في وضع خطط لمدينة ديزني لاند ، وهي مدينة ترفيهية عملاقة. نظرًا لأن الحديقة كانت من الناحية الفنية جزءًا من شركة منفصلة ، تمكنت شركة ديزني من تطويرها سراً ، حيث تشعر بالقلق حيال رد فعل حملة الأسهم على معرفة تفاصيل المشروع. افتتحت ديزني لاند في عام 1955 كمنتزه لا مثيل له في العالم.

استخدمت ديزني استراتيجية فريدة من نوعها لجعل حديقة الملاهي ناجحة بسرعة. وقد طلب العديد من الشركات الراعية لدعم تكاليف الغذاء والسلع الخارجية داخل الحديقة. عندما كانت شركة ديزني لاند تحقق إيرادات ، أعادت الشركة شراء هذه الحقوق وحافظت على الإيرادات داخليًا. بدأت خطط إنشاء حديقة ثانية ، والتي أصبحت في نهاية المطاف شركة والت ديزني العالمية ، مع الاستحواذ على الأراضي في ولاية فلوريدا في الستينيات. سيحتوي هذا المنتزه الثاني على رؤية ديزني لما سيبدو عليه المجتمع المدني في المستقبل ؛ أطلق عليها "التجريبي التجريبي لمجتمع الغد" ، المعروف الآن باسم مركز Epcot.

The Dream Lives On: توفي والت ديزني في عام 1966 ، قبل خمس سنوات من افتتاح عالم ديزني في أورلاندو بولاية فلوريدا ، و 16 سنة قبل افتتاح مركز Epcot في عام 1981. سميت مجلة تايم ديزني واحدة من أهم الناس في القرن العشرين في وقتها 100 . في الملف الشخصي ، تكشف المجلة عن الجانب الأغمق من الرجل الذي جلب السعادة للكثير من الناس.

لكن من الظلم أن نقول أن والت ديزني خسر المنظور أثناء رحلته إلى نجاح المشاريع. وقد ورد ذكره مراراً وتكراراً قائلاً: "آمل فقط ألا نفقد شيئاً واحداً ، وأن ذلك بدأ بواسطة فأر".